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Alisa Weilerstein è una delle più importanti violoncelliste del nostro tempo. Nota per la sua consumata abilità artistica, il suo investimento emotivo e la sua rara profondità interpretativa, è stata premiata con una borsa di studio “genius grant” MacArthur nel 2011. Oggi la sua carriera ha una portata davvero globale, portandola nei più prestigiosi luoghi internazionali per recital solisti, concerti da camera e collaborazioni concertistiche con tutti i direttori e orchestre più eminenti del mondo. “Weilerstein è un ritorno al passato degli artisti classici: non contenta di fungere semplicemente da vaso per i desideri del compositore, abita completamente un pezzo e lo trasforma ai propri fini”, si meraviglia del New York Times. “Il violoncello di Weilerstein è la sua carta d’identità. Non dà l’impressione che fare musica implichi la volontà. Lei e il violoncello sembrano semplicemente essere la stessa cosa”, concorda il Los Angeles Times . Come ha affermato il Telegraph del Regno Unito , “Weilerstein è davvero un fenomeno”.

Le sei suite di Bach per violoncello non accompagnato hanno un posto di rilievo nell’attuale programmazione di Weilerstein. Nelle ultime due stagioni, ha fornito resoconti live entusiasticamente ricevuti del set completo in tre continenti, con recital a New York, Washington DC, Boston, Los Angeles, Berkeley e San Diego; ad Aspen e Caramoor; a Tokyo, Osaka, Guangzhou, Shenzhen, Londra, Manchester, Aldeburgh, Parigi e Barcellona; e per un pubblico a tutto campo alla nuova iconica Elbphilharmonie di Amburgo. Durante la pandemia globale, ha ulteriormente consolidato il suo status di esponente di spicco delle suite. Rilasciata nell’aprile 2020, la sua registrazione Pentatone del set completo è diventata un bestseller di Billboard ed è stata nominata “Album of the Week” dal Sunday Times del Regno Unito. Come catturato nella serie YouTube di Vox, le sue intuizioni sul primo preludio in sol maggiore di Bach sono state visualizzate quasi 1,5 milioni di volte. Durante le prime settimane del blocco, ha raccontato il suo crescente impegno con le suite sui social media, favorendo una connessione ancora più stretta con il suo pubblico online trasmettendo in streaming un nuovo movimento ogni giorno nel suo innovativo progetto #36DaysOfBach . Come ha osservato il New York Times in un servizio dedicato, presentando questi resoconti più intimi insieme alla sua nuova registrazione in studio, Weilerstein ha offerto agli ascoltatori la rara opportunità di sapere se “le pressioni di una pandemia [possono] cambiare il suono stesso di un musicista, o aiutala a vedere un pezzo amato in un modo nuovo.

All’inizio della stagione 2019-20, come partner artistico dei solisti di Trondheim, Weilerstein si è unito all’orchestra norvegese di Londra, Monaco e Bergen per esibizioni tra cui i due concerti per violoncello di Haydn, come descritto nell’acclamata uscita del 2018, Transfigured Night. Ha anche eseguito altri dieci concerti di Schumann, Saint-Saëns, Elgar, Strauss, Shostakovich, Britten, Barber, Bloch, Matthias Pintscher e Thomas Larcher, con la London Symphony Orchestra, la Tonhalle Orchestra di Zurigo, la Frankfurt Radio Symphony, la Gürzenich Orchestra di Colonia, Tokyo’s NHK Symphony, la Filarmonica di New York e le sinfonie di Houston, Detroit e San Diego. In recital, oltre a fare apparizioni da solista con Bach, si è riunita con la sua frequente partner in duo, Inon Barnatan, per Brahms e Shostakovich alla Wigmore Hall di Londra, alla Sala Verdi di Milano e al Concertgebouw di Amsterdam. Per celebrare il 250° anniversario di Beethoven, lei e il pianista israeliano hanno eseguito le cinque sonate per violoncello del compositore a Cincinnati e Scottsdale, e si sono uniti a Guy Braunstein e alla Filarmonica di Dresda per il Triplo Concerto di Beethoven,

Impegnato ad ampliare il repertorio del violoncello, Weilerstein è un fervente sostenitore della nuova musica. Ha eseguito in prima assoluta due nuovi importanti concerti, dando Outscape di Pascal Dusapin “il tipo di debutto che la maggior parte dei compositori può solo sognare” ( Chicago Tribune ) con la Chicago Symphony co-commissioning nel 2016 e dimostrandosi “la guida perfetta” ( Boston Globe ) per Concerto un disperato per violoncello di Matthias Pintschercon la co-commissione della Boston Symphony l’anno successivo. Da allora ha ripreso il concerto di Dusapin con le Orchestre dell’Opera di Stoccarda e Parigi e quello di Pintscher con l’Orchestra Gürzenich di Colonia e con la Danish Radio Symphony e la Cincinnati Symphony, entrambe sotto la guida del compositore. È stato anche sotto la direzione di Pintscher che ha dato la prima a New York delle sue Reflections on Narcissus alla Biennale inaugurale del 2014 della Filarmonica di New York, prima di riunirsi con lui per rivisitare il lavoro ai BBC Proms di Londra. Ha lavorato a lungo con Osvaldo Golijov, che ha riscritto Azulper violoncello e orchestra per la sua prima esecuzione a New York all’apertura del Mostly Mozart Festival 2007. Da allora ha suonato con orchestre di tutto il mondo, oltre a programmare spesso il suo Omaramor per violoncello solo. Il candidato ai Grammy Joseph Hallman ha scritto diverse composizioni per lei, tra cui un concerto per violoncello che ha eseguito per la prima volta con la Filarmonica di San Pietroburgo e un trio che ha debuttato in tournée con Barnatan e il clarinettista Anthony McGill. Al festival Caramoor del 2008, ha presentato in anteprima 24 Preludes for Violoncello and Piano di Lera Auerbach con il compositore alla tastiera, e successivamente i due hanno ripreso il lavoro allo Schleswig-Holstein Festival, al Kennedy Center di Washington e per San Francisco Performances.

Le recenti registrazioni di Bach e Transfigured Night di Weilerstein ampliano la sua già celebre discografia. Le prime pubblicazioni includono i concerti per violoncello di Elgar ed Elliott Carter con Daniel Barenboim e la Staatskapelle Berlin, nominati “Recording of the Year 2013” dalla BBC Music , che l’hanno resa il volto del numero di maggio 2014. Il suo prossimo album, in cui ha suonato il Concerto per violoncello di Dvořák con la Czech Philharmonic, ha raggiunto la vetta delle classifiche americane e la sua registrazione del 2016 dei concerti per violoncello di Shostakovich con la Bavarian Radio Symphony e Pablo Heras-Casado si è rivelata “potente e persino ipnotizzante” ( San Francisco cronaca ). Lei e Barnatan hanno debuttato nell’album in duo con le sonate di Chopin e Rachmaninov nel 2015, un anno dopo aver pubblicato Solo, una raccolta di musica per violoncello non accompagnata del XX secolo che è stata salutata come un “ritratto intransigente e pertinente del repertorio per violoncello del nostro tempo” ( ResMusica , Francia). Il fulcro di Solo è la Sonata per violoncello solista di Kodály, un’opera caratteristica che Weilerstein rivisita nella colonna sonora di If I Stay , un film del 2014 con Chloë Grace Moretz in cui la violoncellista fa un cameo nei panni di se stessa.

Weilerstein è apparso con tutte le maggiori orchestre degli Stati Uniti, dell’Europa e dell’Asia, collaborando con direttori tra cui Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young e David Zinman. Nel 2009, è stata una dei quattro artisti invitati da Michelle Obama a partecipare a un evento di musica classica ampiamente celebrato e di alto profilo alla Casa Bianca, con seminari studenteschi ospitati dalla First Lady e spettacoli davanti a un pubblico che includeva il presidente Obama e la First Family. Un mese dopo, Weilerstein è stata in tournée in Venezuela come solista con l’Orchestra Sinfonica Simón Bolívar diretta da Dudamel, da quando ha fatto numerose visite di ritorno per insegnare ed esibirsi con l’orchestra come parte della sua famosaProgramma di educazione musicale El Sistema .
Classe 1982, Alisa Weilerstein ha scoperto il suo amore per il violoncello a soli due anni e mezzo, quando aveva la varicella e sua nonna ha assemblato un set improvvisato di strumenti da scatole di cereali per intrattenerla. Sebbene immediatamente attratto dal violoncello Rice Krispies, Weilerstein si sentì presto frustrato dal fatto che non producesse alcun suono. Dopo aver convinto i suoi genitori a comprarle un vero violoncello all’età di quattro anni, ha sviluppato una naturale affinità per lo strumento e ha tenuto la sua prima esibizione pubblica sei mesi dopo. A 13 anni, nel 1995, ha debuttato in un concerto professionale, suonando le Variazioni “Rococò” di Tchaikovsky con la Cleveland Orchestra, e nel marzo 1997 ha fatto la sua prima apparizione alla Carnegie Hall con la New York Youth Symphony. Laureata allo Young Artist Program presso il Cleveland Institute of Music, dove ha studiato con Richard Weiss, Weilerstein ha anche una laurea in storia alla Columbia University. Le è stato diagnosticato il diabete di tipo 1 (T1D) all’età di nove anni ed è una convinta sostenitrice della comunità T1D, servendo come consulente per la società di biotecnologie eGenesis e come Celebrity Advocate per JDRF, il leader mondiale nella ricerca sul T1D. Nata in una famiglia di musicisti, è figlia del violinista Donald Weilerstein e della pianista Vivian Hornik Weilerstein, e sorella del direttore d’orchestra Joshua Weilerstein. È sposata con il direttore d’orchestra venezuelano Rafael Payare, con il quale ha un bambino. il leader mondiale nella ricerca T1D. Nata in una famiglia di musicisti, è figlia del violinista Donald Weilerstein e della pianista Vivian Hornik Weilerstein, e sorella del direttore d’orchestra Joshua Weilerstein. È sposata con il direttore d’orchestra venezuelano Rafael Payare, con il quale ha un bambino. il leader mondiale nella ricerca T1D. Nata in una famiglia di musicisti, è figlia del violinista Donald Weilerstein e della pianista Vivian Hornik Weilerstein, e sorella del direttore d’orchestra Joshua Weilerstein. È sposata con il direttore d’orchestra venezuelano Rafael Payare, con il quale ha un bambino.